IL MESSAGGERO Martedì 17/03/1992
Successo domenica sera per l’italocanadese al Tendastriscie
Vannelli , un maestro di ritmi scatenati
Travolgente presenza scenica ,piccolo ma ottimo gruppo,tanti vecchi successi:
così ha conquistato i quattromila presenti
di PAOLO ZACCAGNINI
Facciamo pubblica ammenda ma mai avremmo creduto,nonostante approdasse per la prima volta in Italia, che la famiglia Vannelli, e nella fattispecie il bel Gino ,canadese di chiarissime origini italiane , più precisamente molisane di Campobasso ,avesse un così largo ed entusiastico seguito. E ben ci sta, a noi scettici ,perchè Vannelli ,nonostante negli ultimi anni si sia eclissato dalle scene anche per colpa di album bruttissimi ,ha fornito una prova smagliante che fa interrogare sul perchè non vada più spesso in tour visto che di bestie feroci da palcoscenico come lui ce ne sono davvero pochissime in circolazione.
Uno spettacolo in economia ,sul palco una formazione senza bassista -ma il fratello Joseph ,detto Joe , alle tastiere è un genio e bravissimi ,ma troppo pesanti sono il batterista Enzo Todesco e il chitarrista Tony Patrick mentre perfetta è stata la prova di Lynn Davies ,la corista -e che punta solo e soltanto alla musica ,note che si sono fermate alla metà-fine anni Settanta ma che, nonostante questo, sono ancora trascinanti e piacevolissime ,proprio come allora ,segno che la stoffa c’è e Vannelli dovrebbe rinnovarsi solo nel taglio,nello scrivere .Principe della scena Vannelli ,si diceva, campione di quel rock alla Freddy Mercury che ,con massiccie dosi camp e repentini passi di danza ,si impossessa degli spettatori .
Il Tendastriscie domenica sera era stracolmo ,saranno stati più di quattromila a stringer d’assedio il nudo palco -e,attraverso una sapiente scaletta in cui il vigore la fa da robusto protagonista ,li porta a bollitura facendoli ballare,cantare e divertirsi ininterrottamente per due ore. Scoperto da un grande come il trombettista Herb Alpert -fondatore ,con Jerry Moss, della A and M – e influenzato da musica classica e rhythm’n’blues, otto dischi vendutissimi all’attivo ma anche una fallimentare carriera come produttore e discografico ,Vannelli,se non lo si fronteggia in uno spettacolo,appare solo come uno scintillante fantasma anni Settanta ,idea che viene spazzata ,cancellata,distrutta quando è in concerto dove davvero si scatena e fa impallidire performers ben più noti e amati di lui. E tutto questo senza ricorrere
a diavolerie d’alcun genere tanto è vero che voleva esibirsi addirittura senza fondale . Ma che ci fosse o meno certo non lo si sarebbe notato,Appaloosa e In the name of money hanno messo subito le cose in chiaro ,Vannelli e i suoi erano lì per dare il massimo . E quello hanno dato .Esaltando i presenti e dispiegando un
impatto sonoro travolgente che,alla fine ,ha convinto anche scettici come chi scrive . Living inside myself ,Wild horses ,che ormai è inno heavy -metal tanto Todesco gli dà di distorsore e Patrick picchia duro, e Where am I going ,tipica ballad vannelliana pulsante ritmo,sono degli spari che illuminano il buio e dimostrano -come, da un punto di vista discografico, l’ultimo 33 giri ,un live ,pubblicato-quanto
Vannelli non abbia perso ,negli anni di silenzio ,del suo carisma anche se i pezzi nuovi,pochissimi ,non reggono il confronto con i sui classici. If I should lose this love, Lady,Black and blue,Hurts to be in love volano via in fretta ,ma non senza aver evidenziato bravura della Davies e del Vannelli più anziano,Joe,quindi arrivano i fuochi d’artificio ,quattro pezzi che ,pensando ai diritti d’autore ,sono come un’assicurazione sulla vita e artisticamente ancora vivissimi e palpitanti ,vale a dire People gotta move ,Just wanna stop,Brother to Brother e Black cars ,imperdibili. Una valanga di note ,una sarabanda di assoli e,nel mezzo, il funambolico Gino che ,alla fine ,ringrazia i festanti e va via .Per tornare con un lento romanticissimo,Put the weight on my shoulders,assai pacato,che chiude ,sul serio,lo show. E riapre il “dossier Gino Vannelli”, artista che va
recuperato anche in sala d’incisione visto quel che sa fare e dare in scena .
English translation:
THE MESSENGER Tuesday 17/03/1992
The Italian-Canadian won Sunday night at Tendastriscie.
Vannelli, a master of wild rhythms.
Overwhelming stage presence, small but excellent group, many old hits:
this is how he won over the four thousand people present.
by PAOLO ZACCAGNINI
We make public amends but we would never have believed, despite arriving in Italy for the first time, that the Vannelli family, and in particular the handsome Gino, a Canadian of very clear Italian origins, more precisely from Campobasso in Molise, had such a large and enthusiastic following. And we skeptics are right, because Vannelli, despite having disappeared from the scene in recent years also due to very bad albums, has provided a dazzling performance that makes us wonder why he doesn’t go on tour more often given that there are very few ferocious stage beasts like him around.
A show on a budget, on stage a band without a bass player – but his brother Joseph, known as Joe, on keyboards is a genius and very good, but the drummer Enzo Todesco and the guitarist Tony Patrick are too heavy while Lynn Davies, the backing vocalist, gave a perfect performance – and they focus only and exclusively on the
music, notes that stopped in the mid-late Seventies but which, despite this, are still captivating and very pleasant, just like then, a sign that the talent is there and Vannelli should renew himself only in the cut, in the writing.
Prince of the scene Vannelli, it was said, champion of that Freddy Mercury-style rock that, with massive doses of camp and sudden dance steps, takes possession of the spectators. The Tendastriscie was packed on Sunday night, with more than four thousand people besieging the bare stage. Through a clever set list featuring vigor, he brought them to a boil, making them dance, sing, and have fun nonstop for two hours.
Discovered by the great trumpeter Herb Alpert—founder, with Jerry Moss, of A and M—and influenced by classical music and rhythm and blues, with eight best-selling albums to his name but also a failed career as a producer and record producer, Vannelli, unless you face him in person, appears only as a glittering phantom from the Seventies. This idea is swept away, erased, and destroyed when he’s in concert, here he truly lets loose and puts performers far more famous and beloved than him to shame. And all this without resorting to any kind of trickery, so much so that he even wanted to perform without a backdrop. But whether he was there or not, it certainly wouldn’t have been noticed, Appaloosa and In the name of money immediately made things clear,
Vannelli and his team were there to give their all. And that’s what they gave.
Exalting those present and displaying a an overwhelming sonic impact that, in the end, convinced even skeptics like the writer. Living Inside Myself, Wild Horses , which has now become a heavy-metal anthem so much so that Todesco distorts it and Patrick
hits hard, and Where Am I Going , a typical Vannellian ballad with a pulsating rhythm, are shots that illuminate the darkness and demonstrate – as, from a recording point of view, the last 33 rpm, a live , released – how much Vannelli has not lost, in the years of silence, his charisma even if the new songs, very few, cannot stand up to the comparison with his classics. “If I Should Lose This Love,” “Lady,” “Black and Blue,” and “Hurts to Be in Love” fly by quickly, but not without highlighting the skill of Davies and the elder Vannelli, Joe.
Then comes the fireworks: four songs that, considering the royalties, are like
life insurance and are still artistically very alive and vibrant, namely “People Gotta Move,” “Just Wanna Stop,” “Brother to Brother , ” and “Black Cars ,” unmissable. An avalanche of notes, a saraband of solos, and, in the middle, the acrobatic Gino who, at the end, thanks the revelers and leaves. He returns with a very slow, romantic ” Put the Weight on My Shoulders ,” very calm, which truly closes the show. And reopens the “Gino Vannelli dossier,” an artist who must be recovered even in the recording studio given what he can do and give on stage.
